Byssus 

Officinet - Danske Kunsthåndværkere & Designere
Copenhagen
2024

Byssus are golden strands of hair that some species of mussels secrete to anchor themselves to objects in the water, to each other or to the seabed. In winter, when the sea is rough, the strength and quality of the threads increases. The mussel can choose to release its grip on the substrate and move to another location. The exhibition Byssus in the Officinet is based on several years of collaboration between the textile artists Maja Lund (DK) and Hanna Norrna (SE), who explore byssus threads from the blue mussel Mytilus edulis and seaweed from the seas between Denmark and Sweden. Through collaborations with mussel producers in Bohuslän and seaweed producers in Odsherred, the artists get raw material, which they then process with textile tools and techniques: weaving, spinning, felting, embroidery and dyeing.

The works in the exhibition are created based on the material and the concept of byssus, which with many different meanings over time has represented both linen, cotton, hemp, silk, sea silk and sea wool. Due to the many different meanings of the term, the materials are mutually entangled, just as they are connected to many myths and legends, which the artists' works relate to in different ways.

The starting point for Lund and Norrna's processing of byssus from Mytilus edulis comes from historical traditions of spinning sea silk from threads from the Mediterranean mussel Pinna nobilis. They have studied the material and the craft on study trips to Sardinia, where they have several times met female artisans who work with the material in different ways. During the exhibition, selected parts of the Sardinian connection will be presented.

The exhibition in the Officinet draws parallels between the endangered species Pinna nobilis, which is red-listed by the IUCN, and the North Sea's population of blue mussel beds, which continue to decline. The purpose of placing the material in a context of contemporary art and crafts, in relation to the myths of the past, is to explore and expand the understanding of the potential that the North Sea mussel's byssus fibers hold, and the cultural history of which it is a part. By working experimentally to include a marine material such as byssus in a textile practice, a sensory connection is established between material and human, and through this the possibility of creating a caring understanding of the landscape, of which both are a natural part.

The exhibition is accompanied by a program of book publishing, a workshop and a series of talks about sea and coastal landscapes, materials and crafts.

The exhibition is supported by the Statens Kunstfond, the Beckett Foundation, Grosserer L.F. Foght's Foundation, Helge Ax:son's Foundation, the Swedish-Danish Cultural Foundation, Knud Højgaard's Foundation and Statens Værksteder for Kunst.




Tide (2022), Pärlemor (2024)
Photo: Hedda Rabe



Pärlemor (2024) 
Photo: Hedda Rabe





2024.09.28
Samtale: Kunsthåndværk & landskaber
Deltagere: Emmy Laura Pérez Fjalland, Maja Lund, Hanna Norrna og Andrea Pontoppidan (moderator)


Samtalen vil tage udgangspunkt i de landskaber, som muliggør kunsthåndværkets tilblivelse. I samtalen vil vi bevæge os igennem Emmy Laura Pérez Fjallands arbejde med steder og geografier, og hvordan de tager form efter komplicerede forandringsmønstre. Vi vil igennem Hanna Norrnas og Maja Lunds kunstneriske arbejde med Byssus og muslingen Pinna Nobilis se på, hvordan muslinger indgår i og deltager i disse forandringsmønstre, og hvordan klimaforandringerne har betydning for det at lave kunsthåndværk den dag i dag. Hvilken rolle spiller kunsthåndværket i en antropocæn tidsalder, hvor mennesker påvirker landskaber og deres beboere på uforudsigelige måder?

Emmy Laura Pérez Fjalland (1987, ph.d. i geografi og planlægning) er forfatter og kulturgeograf. Emmy Laura arbejder tværæstetisk med landskaber og landskabspraksisser. Hun er dybt optaget af, hvordan mennesker interagerer med de naturlige og sociale miljøer, de lever i og med – både før, nu og fremover. Siden 2020 har hun bl.a. skrevet ugebrevet Jordbo (Føljeton), skrevet for danske og internationale tidsskrifter, magasiner, platforme og aviser, og er forfatter til Jordbo: En ledsager i uregerlige tider (2021), Almanak - En bevægelse gennem årets landskaber (2023), og Sct. Hans Have: Haverne i haven ved fjorden (2024).

Andrea Fjordside Pontoppidan (hun/hende) er Cand.mag. i Litteraturvidenskab fra Københavns Universitet og har studeret essaystik og kritik ved den svenske forfatterskole Biskops Arnö. Hun er forfatter, kritiker og underviser og har drevet forlaget hos den kuratoriske platform Laboratoriet for Æstetik og Økologi.


Maja Lund er en dansk tekstilkunstner, designer og etnolog, bosat i København. Hun har specialiseret sig i naturlige farvestoffer og fibre, og arbejder med udgangspunkt i landskaber, materialer, biodiversitet og kulturhistorie.

Hanna Norrna er en svensk tekstilkunstner med base i Gøteborg. Hun arbejder med vævning og serikultur - en sammenvævning af tavs viden og spiritualitet, mytologi og materialitet.



The Golden Fleece (2024), Maja Lund
Vegetable Lamb (2024), Milk Blood Ink Thread (2024), Hanna Norrna
Photo: Hedda Rabe


Milk Blood Ink Thread (2024)
Photo: Hedda Rabe












2024.10.12
Samtale: Havet fortæller/At fortælle havet
Deltagere: Siri Ranva Hjelm Jacobsen, Maja Lund, Hanna Norrna og Andrea Pontoppidan (moderator)

Sound performence: Barbara Skovmand

Madkunst: Tine Galatius


Hjertelig velkommen til en eftermiddag præget af hav og myter, i udstillingen Byssus. Vi inviterer til del to af udstillingens samtaleserie, performance og madkunst.

Denne samtale skal handle om myterne, der omgærder havet. Havet har altid været udgangspunkt for fortællinger. Fortællinger om rejser, bevægelser og bemestringer, sammenhængskraft og udsathed. Den omskiftelighed, der præger det vandende element, er et oplagt udgangspunkt for myters tilblivelse og overlevering. I denne samtale vil vi tale om, hvordan myter påvirker og bruges i kunstneriske praksisser i dag. Samtalen vil tage udgangspunkt i forfatter Siri Ranva Hjelm Jakobsens brug og bearbejdning af myter i sit forfatterskab, og hvilken rolle myterne, der knytter til havsilke, spiller i udstillingen Byssus.

Siri Ranva Hjelm Jakobsen er forfatter, oversætter og kritiker. Hun er forfatter til bøgerne Ø (2016), Havbrevene (2018) og Dafnesyndromet (2021) og har oversat bøger af forfattere som Torrey Peters, Ursula Le Guin og Bernardine Evaristo.

Performance med billedkunstner Barbara Skovmand på klangskulpturen Concordia, der bygger videre på arven fra de to franske Baschet-brødre. Lyd skabes ved at gnide på glasstænger med vandvåde fingre. Vibrationerne ledes mod en stor skærm i spejlpoleret rustfri pladestål, der forstærker og forvrænger lyden, så den fremstår nærmest overjordisk fremmedartet lig skulpturens sci-fi udseende. Concordia var i romersk oldtid den personificerede og guddommeliggjorte “enighed, enhed”.

Tine Galatius er en madkunstner der arbejder i krydsfeltet mellem mad, kunst og videnskab. De madoplevelser, hun kreerer, er sensoriske, smukke og velsmagende kunstværker. Tine Galatius baggrund i scenekunstnerisk produktion skinner tydeligt igennem i hendes kulinariske arbejde, når hun fortolker virkeligheden og forvandler den til sanselige oplevelser, der kan spises.





Siri Ranva Hjelm Jakobsen, Maja Lund, Hanna Norrna, Andrea Pontoppidan. Photo: Malwa Grabowska
Havskum, Tine Galatius. Photo: Malwa Grabowska
Havskum, Tine Galatius. Photo: Malwa Grabowska
Performance med billedkunstner Barbara Skovmand på klangskulpturen Concordia. Photo: Malwa Grabowska
Havskum, Tine Galatius. Photo: Malwa Grabowska
Havskum, Tine Galatius. Photo: Malwa Grabowska
Siri Ranva Hjelm Jakobsen, Maja Lund. Photo: Malwa Grabowska
Photo: Malwa Grabowska
Siri Ranva Hjelm Jakobsen, Maja Lund, Hanna Norrna, Andrea Pontoppidan. Photo: Malwa Grabowska
Andrea Pontoppidan, Barbara Skovmand. Photo: Malwa Grabowska
Photo: Malwa Grabowska
Maja Lund, Barbara Skovmand. Photo: Malwa Grabowska
Photo: Malwa Grabowska





2024.10.13
Workshop: Byssus

Til workshoppen vil vi præsentere den sardiske kunsthåndværker Arianna Pintus’ arbejde med byssus. Desværre kan Arianna ikke selv være til stede, men hun har vist os den store tillid, at vi må fremvise et af hendes værker og dele viden om hendes arbejdsproces med byssus fra Atrina Pectinata.


Vi vil også vise, hvordan byssus fra blåmuslingen Mytilus edulis kan forarbejdes og alle deltagere kan prøve at spinde tråd med fiberen. Hjertelig velkommen!


Byssus from Atrina Pectinata, gift from Arianna Pintus. Photo: Hanna Norrna






2024.10.19
Finissage og samtale: Hår och håndens arbejde
Deltagere: Anna Sparr, Maja Lund, Hanna Norrna og Andrea Pontoppidan (moderator)


Denne samtale skal handle om hårarbejde i bred forstand, som en måde at komme i kontakt med noget forhenværende, og som en videreførsel af kulturarv, ind i en ny tid med nye idealer. I samtalen deltager Anna Sparr, som er konservator og som arbejder med traditionen at lave smykker af hår. Vi skal tale om arbejdet som en del af en særlig livsførelse, om følelser og intimitet knyttet til hår som materiale, og om hvad det vil sige at præservere et tekstil og videreføre en praksis, der går i arv.

Anna Sparr er tekstilkonservator og hårarbejderske, født i Sverige og bosat i Danmark. Anna brænder for bevaring af kulturarv og levende tradition. Hun er optaget af hvordan tekstiler og tekstil praksis fungerer som mødesplads mellem fortid, nutid og fremtid. Til daglig arbejder Anna som konservator hos Kongernes Samling, hvor hun passer på museets unikke samling af tekstiler og dragter fra 1600-tallet og frem. Som hårarbejderske fremstiller hun flettede smykker af menneskehår, et traditionelt håndværk fra byen Våmhus i Dalarna, Sverige, hvor hendes familie kommer fra.





Saga Zoophyta (2024)
Photo: Malwa Grabowska



Saga Zoophyta (2024) 
Photo: Malwa Grabowska



Sea Silk book. Photo: Hedda Rabe





Since 2022, we have had the honor and pleasure of working with the photographer Malwa Grabowska / Hipermania. Malwa travelled with us to Hanstholm and Sardinia to document the processes and landscapes of our project.

A first selection of photographs from our collaboration with Malwa is now published in the book ”Sea silk” designed by Studio Claus Due. The book also includes analog photos by Carina Petersson and microscopic footage of byssus by Charlotte Rimstad.

The book is printed and binded by Narayana Press in an edition of 100 copies.